受講者の声

STUDENT’S VOICE

KOSÉ Corporation / Ms. Oguri

化粧品会社で10年ほどマーケティングに関わり、今は監査室に従事しています。マーケティング時代にはハイブランド商品のプロモーションを担当していましたが、その頃から、デザインを企画しデザイナーに伝える際にモヤモヤを感じていました。
私は昔からデザインが好きで、化粧品やファッション、インテリアなど美しいものに触れながら、商品に活かせそうなアイデアを日々ストックしていました。そのため商品企画では「こういう世界観で、こういうパッケージで…」と細かく指定して企画を上げていたんです。
今振り返ると、それはデザイナーの自由度や創造性を狭める行動だったかもしれません。そして何より、自分の発想の枠から抜け出せていないのではないかという不安がありました。「本当にこれは新しいのか？」「既存の再解釈に過ぎないのではないか？」と判断に迷うことも増えていき、自分の発想に限界を感じていました。

ある時、お客様のインサイトをきっかけに新しいサービスのアイデアが浮かんだんです。しかし、いくつかの企画案から一つに絞れず、「本当にこれでいいのか」と判断に自信が持てなくなりました。
ディテールを詰めていく段階でも「何か違う」と感じるのに、その違和感を言語化できない。結果として、デザイナーに対して「この色をこう変えてほしい」といった、本質的ではない小手先のフィードバックをしてしまっていたのです。感覚ではわかっているのに、説明できない。その状態を抜け出したいと思っていました。

先生が「デザインは目的があった上で、緻密に印象をコントロールしている。だからすべてのデザインは論理的に説明できる」とおっしゃったことです。全部説明できるというのは衝撃でしたし、もしそれができれば、自分も判断に迷わず、デザインを言語化して説明できるようになるのだろうという希望が持てました。

観察フレームに沿ってデザインを見ると、これまで自分は「見ているつもり」だったことに気づきました。
「AとBのパッケージはだいたい同じような雰囲気だな」と感覚的に捉えていたものが、文字組みや余白、構成の細部などを丁寧に見るとまったく違う。「なぜこのデザインになっているか」という背景を考えて観察することの重要性を学びました。
また、言語化はトレーニングで鍛えられるという点も大きな収穫でした。講座課題で行った自分の言語化と先生の例を比べ、その解像度の差に驚きました。今は言語化のクオリティを上げるために小説を読んだり、さまざまな言語表現に積極的に触れるようにしています。

現在は監査部門にいますが、「人に何かを伝える」あらゆる場面でデザインの力が活きていると感じます。
例えば、プレゼン資料や監査報告書でも、書体・字間・色の選択によって印象をコントロールできます。アウトプットのたびに「相手にどんな印象を与えたいか」を意識するようになりました。その結果、資料のデザインが好評となり、社内でフォーマット化されるまでになりました。

「デザイン判断講座」と聞くと、デザイン発注やマーケティングに関わる方向けの講座だと思われる方も多いかもしれませんが「伝えたいことを正しく伝える」というデザインの考え方は、ビジネスパーソン全員に共通して必要なスキルだと思います。デザインということに凝り固まらずに、ぜひご自身の視野を広げるためにも、さまざまな方におすすめしたいですね。